HISTORIA

Los Encuentros Musicales de La Serena son una iniciativa propuesta y gestionada por el destacado Director de Orquesta y Gestor Musical Maestro Fernando Rosas, siendo su primera versión en enero de 1984.

 

Su idea fuerza era aprovechar el capital musical instalado y desarrollado en La Serena, visibilizando la vida musical en torno al legado de Jorge Peña Hen, cristalizado en la música juvenil, la vida musical universitaria y el rico entorno turístico estival de la ciudad de La Serena. Además de convocar a músicos locales y de otras regiones para un encuentro en torno a la interpretación de la música y la correspondiente entrega a las audiencias, se visionaba como un enriquecimiento al espacio recreativo vinculado a las vacaciones de verano de muchos visitantes. Su desarrollo se extendió hacia la formación musical a través de cursos, charlas y clases magistrales, así como conciertos orquestales de mayor envergadura.

 

Estos últimos años, la Fundación Orquesta Sinfónica Regional La Serena y su equipo humano se han hecho cargo de la organización y producción de este importante Festival, junto al Dpto. de Música Universidad de La Serena. El reimpulso organizacional de los Encuentros Musicales, visiona insertar una identidad cultural regional de proyección macro regional del norte y nacional, que permita generar un polo cultural musical, fortaleciendo el patrimonio musical de la nuestra región, legado por Jorge Peña Hen y lo más importante en un corto plazo transformar estos encuentros musicales en un importante Festival Musical Internacional.

PROGRAMACIÓN, del 6 al 30 de Enero

 

Iniciando nuestra nueva programación y en el marco de los XXXVI Encuentros Musicales de La Serena 2021, tenemos preparadas diversas actividades artísticas para acompañarlos este mes, como Conciertos Sinfónicos, Charlas Temáticas y Clases Magistrales, donde músicos de nuestro elenco profesional estarán realizando diversas actividades educacionales desde casa en modalidad online, con el objetivo de aportar a la formación y conocimiento de jóvenes y adultos ligados a la música, poniendo en valor el rol social y pedagógico que realiza nuestra orquesta, como aporte a la cohesión social a través de la inclusión cultural, para el desarrollo integral de la región de Coquimbo.

 

Estas actividades serán presentadas e impartidas todos los días informados en la publicación, mediante distintas plataformas digitales.

 

Las Clases Magistrales de Instrumentos Sinfónicos una duración de 2 horas donde los participantes podrán conocer y trabajar aspectos técnicos como interpretativos del instrumento. Quienes deseen presentarse como alumno activo, debes indicarlo en el formulario. Se seleccionarán 3 participantes activos por clase, cada uno contará con 30 minutos aprox. El resto de los inscritos podrán participar como oyentes, aprendiendo de la clase y haciendo consultas al profesor. (Plataforma Zoom)

 

Presentación de un Cuento Musical, dirigido especialmente a nuestro público infantil y sus familias, donde podrás conocer de una manera didáctica la historia de un gran compositor de la música universal. (Plataforma Zoom)

CLASES MAGISTRALES INSTRUMENTOS SINFÓNICOS (11:00 a 13:00 hrs)

 

  • ​Miércoles 6 - Oboe, Prof. José Luis Urquieta

  • Jueves 7 - Fagot, Prof. Alevi Peña)

  • Viernes 8 - Flauta Traversa, Prof. Gerardo Blühm 

  • Lunes 11 - Clarinete, Prof. Andrés Pallero

  • Martes 12 - Violín Inicial, Prof. Paulina Elgueta

  • Miércoles 13 - Viola, Prof. Polyana Brehmer)

  • Viernes 15 - Violín Intermedio, Prof. Cecilia Olmos

  • Lunes 18 - Violonchelo, Prof. Diego Álvarez

  • Martes 19 - Contrabajo, Prof. Andrés Carvajal

  • Miércoles 20 - Violín Avanzado, Prof. Leonardo Godoy

  • Viernes 22 - Corno Francés, Prof. Gerson Pierotti

  • Lunes 25 - Trompeta, Profs. Sergio Fuentes / Cristian Monreal

  • Martes 26 - Percusión, Prof. Pablo Pallero

 

PRESENTACIÓN CUENTO MUSICAL INFANTIL

 

  • Miércoles 27 / "Villa-Lobos, un niño genial", Prof. Monserrat Trujillo

 

Este cuento relata los primeros años del compositor brasileño Héctor Villa-Lobos, en donde podremos conocer su historia y su motivación para dedicarse a la música. La narración estará acompañada de ilustraciones y la música del compositor. (Plataforma Zoom)

FORMULARIO

Inscripción en: https://www.sinfonicalaserena.cl/clases-online

CHARLAS TEMÁTICAS (Conversatorios) 20:00 hrs 

(Plataforma Zoom y transmisión por FaceBook Live)

  •  Jueves 14 / Música Contemporánea en Chile, Miradas sobre diversas estéticas musicales actuales

       

Esta actividad busca pormenorizar y dar a conocer la diversidad de estilos que caracterizan el quehacer de los creadores actuales en Chile, desde música con influencia tonal hasta elaboraciones a partir de material sonoro cercano al ruido.  

En esta oportunidad se contará con la mirada de tres destacados especialistas, Alevi Peña, 1º Fagot OSULS y compositor; Álvaro Gallegos, periodista y destacado divulgador musical y Esteban Correa, uno de los compositores más importantes de su generación y con mayor presencia en conciertos en Chile y el extranjero.

 

Este conservatorio será presentado y moderado por José Luis Urquieta, 1º Oboe OSULS y uno de los principales promotores de la música actual creada por compositoras y compositores chilenos. 

  • Jueves 21 / Preparación para Audiciones Orquestales

 

Compartir experiencias desde el prisma de un intérprete, director o evaluador en instancias de audiciones. Cómo prepararse y enfrentar esta situación a través de la carrera.

 

Dirigida a Estudiantes de instrumento de diferentes edades.

 

Moderador: Leonardo Godoy, Concertino & Director Artístico OSULS
Especialistas Invitados: Helmuth Reichel, Director de Orquesta; Gerardo Bluhm, 1º Flauta OSULS; Polyana Brehmer, 1º Viola OSULS


FORMULARIO

Inscripción en: https://www.sinfonicalaserena.cl/clases-online

PROGRAMACIÓN CONCIERTOS ORQUESTAS REGIONALES PROFESIONALES

Transmisión: FaceBook Live / FanPage Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena​ / 20:00 hrs. 

SAB/9              TRAVESÍA SONORA / ORQUESTA DE CÁMARA DE VALDIVIA

PROGRAMA

Travesía Sonora: Estudios para un director de orquesta y sinfonía de cámara de Wolf-Ferrari:

 

Un repertorio nutrido, en su mayoría, por importantes y jóvenes compositores chilenos. La instancia musical digital comenzará con Kammersymphonie, Op. 8 (1901) del reconocido italiano, Ermanno Wolf-Ferrari; continuará con Estudio de las imitaciones (2020) “El trance de la Machi” del compositor, productor y director chileno, Sebastián Errázuriz.; y finalizará con Estudio de las texturas (1992) del licenciado de música en la Universidad Católica (PUC), Tomás Brantmayer.

 

Además, es importante destacar que los músicos de la OCV contarán con la grata y enriquecedora compañía del músico y pianista letón, Armands Abols, amigo de la Orquesta, quien participó por última vez en 2019 en el primer Programa de Orquesta “Piano y piezas francesas” de esa temporada.

​​

SAB/16             PIAZZOLLA " LA LIBERTAD DEL TANGO" / ORQUESTA FILARMÓNICA DE TEMUCO

PROGRAMA: 

Astor Piazzolla (1921-1992)
Orquesta Filarmónica de Temuco
David Ayma, Director
   

  • La muerte del ángel (arr. José Bragato)

  • Oblivion

       Javier Figueroa, violín

  • Primavera porteña (arr. Jorge Barrera)

  • Verano porteño (arr. Jorge Barrera)

  • Tres minutos con la realidad (arr. José Bragato)

  • Adiós Nonino (arr. José Bragato)

  • Libertango (arr. David Ayma) 

       Javier Figueroa, violín
       Rafaél Garrido, viola

VIE/22              CANTO DEL BIOBÍO / ORQUESTA SINFÓNICA DE CONCEPCIÓN

PROGRAMA​​

La Corporación Cultural Universidad de Concepción presenta su Gala Lírica, "Canto del Biobío".
    
La Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción e invitados de gran nivel internacional, presentan en esta ocasión una selección de obras y compositores, tales como "Ah! Je veux vivre!" de "Roméo et Juliette" de Charles Gounod; "Lippen Schweigen" de "Die lustige witwe", de Franz Lehár; "Ich baue ganz auf deine Stärke" de "Die Entführung aus dem Serail", compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart; "La Calunnia È Un Venticello" de “El barbero de Sevilla", de Gioachino Rossini y “Brindisi” de “La Traviata”, de Verdi. 

 

El selecto elenco de solistas chilenos que triunfan en distintos lugares del mundo son:  Annya Pinto, Soprano; Regina Sandoval, Soprano; Arturo Espinoza, Barítono; Patricio Arroyo, Tenor; Leonardo Navarro, Tenor.

SAB/23             SELECCIÓN DEL MARGA MARGA / ORQUESTA MARGA MARGA

PROGRAMA

Desde la V Región, la Orquesta Marga Marga nos presenta su selección especial para esta ocasión

 

  • Suite para Cuerdas (Arcangelo Corelli)

  • My Respect to you Mr. Tatimbet (Artyk Toxanbay)

  • Acidia (Sergio Berchenko) 

  • Mambo / West Side Story (Leonard Bernstein) 
     

VIE/29              ORQUESTA CLÁSICA DEL MAULE

PROGRAMA

La Orquesta Clásica del Maule presenta un programa diverso que permite un recorrido por la interpretación de los distintos integrantes de este elenco.

  • Dúo Viola Cello (Ludwig van Beethoven)

       Dúo con dos anteojos obligatorios; WoO 32
       Integrantes: Alan Comicheo; Cello y Mario Brignardello; Viola.

  • Aires Tropicales (Paquito D’Rivera)

       Vals Venezolano
       Contradanza

       Integrantes: Felipe Fuentealba; clarinete, Mauricio Arriagada; oboe, Paula Ordoñez; flauta, Jorge González; fagot y Sebastián Lizama; corno.

 

  • Concierto en La menor RV 49 (Antonio Vivaldi)

       Allegro ma moderato
       Larghetto
       Allegro

       Integrantes: Jorge Gonzales; fagot solista, Carolina Ángel; violín 1, Diego Ortiz; violín 2, Jean Barahona; viola, Eduardo Franco; cello y José Tomás Moscoso;   

  • Wapango (Paquito D’Rivera)

       Integrantes: Felipe Fuentealba; clarinete, Mauricio Arriagada; oboe, Paula Ordoñez; flauta, Jorge González; fagot y Sebastián Lizama; corno.  

SAB/30             ÉDITH PIAF SINFÓNICO / ORQUESTA SINFÓNICA UNIVERSIDAD DE LA SERENA

Magdalena Matthey es la invitada de la Orquesta Sinfónica Universidad de la Serena para interpretar los clásicos de una de las voces más queridas e impactantes de los 50’, Edith Piaf. Bajo los arreglos de Tilo González quien también ejecutará la batería, se suma como músicos invitados Simón González en la guitarra Eléctrica.

Edith Piaf, fue valorada por los compositores de la época para que sus canciones llegaran al corazón de los oyentes. Aunque su vida estuvo marcada por la tragedia, fue una mujer que  se atrevió a amar con intensidad.

 

Hoy queremos traer de regreso aquellas canciones emblemáticas que Edith Piaf interpretó con tanto desgarro; Canciones en las que seguramente vivía una profunda aspiración de ser feliz. El Gorrioncito de París, más allá de una apariencia frágil, fue capaz de transmitir con una voz apasionada la fuerza de un amor universal. 

PROGRAMA (CANCIONES) 

  • Sous le ciel de Paris

  • La vie un rose

  • A quoi Ça sert l’ amour

  • Non, Je ne regrette rien

  • Mon dieu

  • Padam, Padam

  • L’ hymne  à l’amour

  • La foule