CLASES MAGISTRALES / SOLISTAS INVITADOS
ACTIVIDADES EDUCACIONALES
Clases Magistrales de instrumentos sinfónicos, dictadas por los solistas invitados Temporada 2023
de La Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena, dirigidas principalmente a músicos en formación y profesores.
LUGAR:
SALÓN MECE, Departamento de Música de La Universidad de La Serena
Larraín Alcalde S/N, La Serena
REQUISITOS:
- Estudiantes de instrumentos todos los niveles
- Traer instrumento según la clase y/o asistir como oyente
Entre los participantes inscritos en este formulario se seleccionará 3 estudiantes activos,
quienes podrán presentar una pieza musical para trabajar técnica e interpretativamente con el profesor exponente.
Los demás inscritos podrán participar como oyentes de la clase y podrán realizar preguntar
en relación a aspectos técnicos e interpretativos de la clase.
FORMULARIO INSCRIPCIÓN
https://forms.gle/qPJALtasUVpXz26Z9
MARZO
MIÉRCOLES 23, 15:00 hrs
ROMILIO ORELLANA / GUITARRA CLÁSICA (CHILE)
“Romilio Orellana es un poeta de la guitarra”, Alirio Díaz.
Romilio Orellana Cruces es un aclamado y reconocido guitarrista clásico chileno, considerado uno de los músicos más importantes de Latinoamérica en la actualidad. Su musicalidad, técnica e inspirada habilidad artística le han valido los más altos elogios del público y la crítica especializada. Sobre la capacidad expresiva de su interpretación,
se ha señalado que “La manera en que toca hace sentir que cada pieza está viva, como un organismo que respira” (Elizabeth Clendinning, Wake Forest University, USA).
Completó con los más altos honores sus estudios musicales con el profesor Ernesto Quezada en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, perfeccionándose asimismo con músicos de la talla de Hopkinson Smith, Eduardo Egüez y Raphaella Smits.
El Sr. Orellana ha obtenido importantes premios en los concursos internacionales de guitarra más prestigiosos, como el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra "Alirio Díaz" (Venezuela); Mención Especial en el Concurso Internacional “Agustín Barrios Mangoré”, (Paraguay);
Primer Premio en el Concurso Internacional “Liliana Pérez Corey” (Chile); y Segundo Lugar en el Certamen Internacional "Francisco Tárrega" (España),
donde también obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación de la Obra de Francisco Tárrega.
Como intérprete, se ha presentado en los escenarios más célebres en alrededor de 40 países a lo largo de Europa, Asia, Oceanía, Norte y Sur América,
como solista y junto a las orquestas más destacadas, teniendo a cargo el estreno internacional de obras, muchas de las cuales le han sido especialmente dedicadas.
Destaca su exitosa intervención en Londres en el estreno mundial de Liederkoncert, del compositor italiano Ángelo Gilardino, obra que interpretó junto al guitarrista Sante Tursi y la English Chamber Orchestra, dirigida por Robin O’Neill, en el Royal Festival Hall.
Por otra parte, ha presidido el jurado de prestigiosos concursos y festivales de música, como el Concurso Internacional de Guitarra Miguel Llobet (España)
y el Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall (Chile). Asimismo, ha integrado importantes delegaciones artísticas chilenas,
como la Expo Lisboa '98, la Feria Internacional de Hannover, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y el Aniversario 50° de la Coronación del Rey de Tailandia.
Romilio Orellana es actualmente profesor y jefe de carrera del Departamento de Guitarra Clásica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile,
además de fundador y miembro del Directorio de Fundación Guitarra XXI.
Instagram: @romilio.orellana
Facebook: @romiliorellana
YouTube: romilioorellana
Spotify: Romilio Orellana
ABRIL
MIÉRCOLES 26, 15:00 hrs
JORGE LEVÍN / CLARINETE (CHILE)
Nacido en Puerto Octay, X región de Los Lagos, Chile, actualmente solista y jefe de fila de Clarinetes de la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago desde 1997.
Fue solista de la Orquesta Sinfónica de San Luis, Argentina (1992 - 1993), además de Profesor de Clarinete en el Conservatorio de Música de La Universidad Mayor y posteriormente profesor de clarinete en la Escuela Moderna de Música.
Es Instructor de vientos maderas de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, director de Ensambles de Vientos maderas en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. Ha participado como Profesor de Clarinete y música de Cámara en los festivales Música Mundien Bélgica y Campos de Jordao Brasil.
Ha dictado Clases Magistrales en festivales, encuentros de clarinete en Chile en diferentes regiones y universidades, así como también, en Argentina, en el instituto ISA del Teatro Colón de Buenos Aires y otras ciudades. Como solista a actuado con orquestas profesioinales en Chile y Argentina,
integrado prestigiosos grupos de música de Cámara a lo largo de su carrera.
Se ha perfeccionado con maestros como , Alían Damien, Richard Rimbert, Eli Eban, Ricardo Morales entre otros. Jorge Levin fue artista Backun Musical hasta 2022 y artista de cañas González y actualmente es nuevo artista para América latina de la afamada marca de clarinetes Buffet Crampón, Francia.
MAYO
MIÉRCOLES 24, 15:00 hrs
PATRICIO COSENTINO / TUBA & BRONCES (Argentina)
Es el tubista Latinoamericano mas activo de la actualidad que ha desarrollado una carrera internacional como solista, música de cámara y director. Después de recibir su título bajo la tutela del celebrado tubista Walter Hilgers en la Hochschule für Musik "Franz Liszt" en Weimar, Alemania, regresa a la Argentina como tubista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional y se conviértete en el primer profesor de tuba titulado del país.
Luego de varios años de experiencia orquestal, Patricio descubre su amor por interpretar música en el escenario y decide, a partir de 2012 hasta la actualidad, concentrar completamente su carrera como solista.Desde entonces ha viajado constantemente, presentándose regularmente con varios de los ensambles de metales, bandas sinfónicas, asi como orquestas sinfónicas mas refinadas de América, Europa y África.
Cabe destacar que, Patricio Cosentino lleva adelante un trabajo en conjunto con compositores Latinoamericanos para la creación de música para metales y registra en su haber más de 250 composiciones y arreglos de compositores de Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, Brasil y Colombia.Su apoyo a los compositores sudamericanos es definitivamente un gran aporte al mundo de los instrumentos de metales y ha permitido estrenos mundiales de conciertos de Roberto Pintos, Jorge Tagliapietra, Ignacio Freijo, Luis Rojas, Gerardo Gardelin, Yanella Bia, entre otros, añadiendo nuevas obras a la literatura de la tuba y los instrumentos demetales. Refuerza su apoyo a los compositores Latinoamericanos, creando la editorial de música Ediciones Pampa, la cual se especializa en música latinoamericana.
De 2011 a 2014 fue convocado por la Asociación Mundial de Tubistas y Eufonistas (ITEA), como representante internacional de su comisión ejecutiva, siendo el primer tubista latinoamericano en pertenecer a tan prestigiosa entidad internacional. Patricio Cosentino es conocido por sus clases magistrales y clínicas de tuba que se llevan a cabo con frecuencia en numerosas universidades en los Estados Unidos, Latinoamerica, Europa y África, incluyendo Brass Academy Alicante, Conservatorie à rayonnement Regional de París, Hochschule für Musik Trossingen, ESMUC, Universidad de Sur de California, Universidad de Arizona, Universidad del Norte de Georgia, Ithaca College y Emory University.
Como artista de grabación, Patricio tiene una variedad de álbumes como solista y músico de cámara entre "Sudamerica Vibra", "MOVE!", "Viejos Aires", “Just for fun”, “Klangspuren”, y “Durchgang”. Además de sus actuaciones como solista, Patricio Cosentino es miembro del Dispar Trio. Desde 2015 a 2021, ha sido asesor internacional y director de el Brass Band BlechKLANG, Alemania con la que ganó el Campeonato Nacional Alemán de Brass Band y el título de la mejor sección de tuba Eb de la competencia. Asimismo dirigió la Jugend Brass Band BlechKLANG con la que ganó el Campeonato Nacional Alemán de Brass Band por primera vez en el historia de Alemania, con el puntaje total más alto de toda la competencia y también fue cuarto en el Campeonato Europeo de Brass Band en Montreux, Suiza, en 2019.
Patricio Cosentino ha sido director artístico del International Summer Brass Band Camp y del Jenaer Blechbläser-Semin
Patricio Cosentino es Artista Buffet Crampon y toca tuba Fa Melton 4250 "Tradition", tuba Sib 197 y tuba Mib Besson Sovereign 982, siendo considerado un embajador de la música Latinoamericana
AGOSTO
MIÉRCOLES 02, 15:00 hrs
SEBASTIÁN HIDALGO / FLAUTA TRAVERSA (Chile-Alemania)
https://sebastianhidalgo.de/de/
Nació en Santiago, Chile e inició sus estudios de flauta junto al maestro Hernan Jara en la escuela moderna de Música. Su exitoso debut como solista fue a los 17 años junto a la Orquesta de Cámara Juvenil (OCJS) de Santiago. En el año 2002 es invitado como solista junto a la OCJS, con la cual realiza un gira por Dinamarca, Suecia, Polonia, Francia y Bélgica, país donde participa en la 50° versión del Festival Internacional de Música de Neerpelt, obteniendo el primer premio con distinción máxima junto a la orquesta.
Así mismo fue ganador del primer premio del Concurso de Flauta ‘Al Sur del Mundo’ en 2003 realizado en la ciudad de Osorno, siendo invitado a realizar presentaciones en la 36° versión de las Semanas Musicales de Frutillar.
En el año 2005 es aceptado en la prestigiosa Escuela Superior de Música de la ciudad de Lübeck, Alemania en la cátedra de la maestra Angela Firkins y obtiene su título como Intérprete Superior en Flauta junto a la mención en Pedagogía, siendo becado en diversas oportunidades por el Servicio de Intercambio Académico Alemán DAAD.
Como solista ha sido invitado a realizar conciertos en Chile junto a la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, Sinfónica de Copiapo y Sinfónica de La Serena. En Alemania ha participado como solista entre otras junto a la Orquesta Universitaria de Bonn y Sinfonietta de la ciudad de Lübeck estrenando obras inéditas del repertorio para flauta.
Desde el año 2009 es docente titular en flauta y música de cámara en la Escuela de Música de Lübeck, realizando una importante labor de formación de jóvenes músicos a través de la iniciación temprana al instrumento en cooperación con la Universidad de Música de Lübeck.
En 2015 realiza su primera producción en formato CD denominada “Anikousto” (“Inédito”), trabajo que destaca la selección de obras de compositores europeos y latinoamericanos en cooperación con el centro de investigación de estudios musicales (Studiecentrum voor Vlaamse Muziek) en Amberes, Bélgica.
En la actualidad Sebastian Hidalgo es docente y tutor de la “Beca de Formación de Profesores” de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile,
destacando su programa via YouTube “Aprendiendo a Enseñar”.
NOVIEMBRE
MIÉRCOLES 22, 15:00 hrs
ALBERTO DOURTHÉ / VIOLÍN (Chile)
Realizó sus estudios de violín en Chile en el Instituto de Música de la PUC y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, con los profesores Jaime de la Jara,
Fernando Ansaldi, Isis Muñoz y Alberto Dourthé Abbé. Los continuó en Europa, en el Conservatorio de Luxemburgo y en el Conservatorio Real de Mons (Bélgica),
graduándose respectivamente con la maestra Marie Charron y el maestro Philippe Koch, además de cursos de perfeccionamiento con el profesor Igor Ozim.
Radicado por una década en Europa, fue parte de orquestas (ECYO, Radio Luxemburgo) y conjuntos de cámara de Bélgica, Francia y Luxemburgo,
realizando giras por Europa, Estados Unidos y Méjico, Recibiendo clases de orquesta, con los violinistas T; Brandis, V.Liberman y R.Friend.
Su labor de cámara se desarrolla junto a la Orquesta Jean-François Paillard de París, “Les Musiciens” de Luxemburgo. Colabora con orquestas de cámara también en Chile,
como concertino-conductor, solista y director. Además de actuar en recitales y música de cámara en violín y también en viola.
Como primer violín, violista y fundador del Cuarteto “NUevomundo” (1996-2004), realizó los registros en CD de “Huayno en trece tonos” de E: Brown y los cuartetos N° 1 de Ginastera,
“Chile en cuatro cuerdas” de Gastón Soublette y el cuarteto N° 4 (dedicado al cuarteto Nuevomundo) de Celso Garrido-Lecca. Invitados como cuarteto,
a participar en el Festival de Morelia (Méjico), en donde participaron en cursos, seminarios y conciertos con el “Cuarteto Latinoamericano” y el “Miami String Quartet”.
Como solista ha participado junto a las orquestas de Cámara de Santiago, conjunto de Cámara Filarmónico, Cámara de la U. de Chile, Camerata Andrés Bello,
Cámara de la Escuela Moderna, Clásica de Santiago, Sinfónica Regional de Antofagasta, Filarmónica Regional (Región de Valparaíso), Filarmónica de Temuco,
Sinfónica de la Universidad de Concepción, Sinfónica de la Universidad de La Serena, Sinfónica de la Provincia (Filarmónica) de Mendoza,
Sinfónica de la Universidad de San Juan (Argentina) y Sinfónica de Chile. Ha interpretado los conciertos para violín de los compositores nacionales Roberto Puelma,
Pedro Humberto Allende, Carlos Riesco, Juan Orrego-Salas y Gustavo Becerra.
También realiza la labor de director de orquesta: en el ciclo de cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, junto a la Orquesta Filarmónica Regional (Región de Valparaíso)
y en la Orquesta de Cámara de la Escuela Moderna.Es invitado regularmente como jurado a diversos concursos nacionales e internacionales.
Recibió el Premio Victor Tevah en la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, nominado en los premios APES y Altazor; se le concede el “Premio Domingo Santa Cruz a la Música”,
otorgado por la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile. Además se le reconoce con el premio “Espíritu FOJI”.
Actualmente es profesor en el Instituto de Música de la PUC, profesor del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, Instructor en la Fundación de
Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile y concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.
